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Andy Warhol
앤디 워홀 Andy Warhol
1949 Carnegie Institute of Technology
앤디 워홀은 전통적인 미술의 개념과 일상생활을 통합하는 대중미술의 파생물인 팝 아트(Pop art)를 대표하는 거장이자 20세기 가장 영향력 있는 미술가이다. 그는 미술뿐만 아니라 사진작가, 영화 제작자, 음반 제작자 등으로 미국 대중문화의 전반에 큰 영향을 끼친 아티스트이다.

그는 미국 펜실베니아 피츠버그 출생으로, 카네기 멜런 대학에서 미술 학사학위를 받은 후 상업미술가로 경력을 시작하였다. 1950년대에 워홀은 신발 광고와 같은 상업 삽화로 이름을 날렸으며, 책의 삽화를 그리거나 무대 디자인을 하기도 했다. 1960년부터 그는 ‘뽀빠이’와 ‘슈퍼맨’ 같은 연재만화를 이용해 실험적인 회화 작품을 제작하였다. 워홀은 첫 개인전에서 캠벨 수프 깡통을 그린 37점의 회화를 시작으로 현재의 앤디 워홀을 대표하는 대량생산되는 기성품과 유명인 도상 작업을 선보였다. 그러나 이러한 작업들은 당시 뉴욕의 화상들로부터 외면당하였다.

이후 워홀은 1962년 뉴욕의 시드니 재니스 갤러리에서 열린 <새로운 사실주의자들(New Realists)>전에 참여해 주목을 받았다. 그는 미국을 대표하는 상업적인 소재들을 실크스크린 판화기법으로 제작하였는데, 이 작품들은 워홀의 스튜디오인 ‘더 팩토리(The Factory)’에서 그의 조수들에 의해 대량생산된 것이 특징이다. 이 팩토리에서는 롤링 스톤즈, 벨벳 언더그라운드 등 당대 대표되는 아티스트가 모이는 장소가 되었고, 1965년 벨벳 언더그라운드의 데뷔 앨범을 프로듀싱과 실크 스크린 프로세스에 의한 앨범 자켓 디자인을 하며 그 유명한 <바나나(Banana, The Velvet Underground & Nico Album Cover)> 앨범 커버가 탄생하였다. 1970년대부터는 사교계나 정치계의 인물들을 실크 스크린 프린트로 다수 제작하였다.

팝아트는 상업주의와 소비주의에 깊이 물들은 사회에 관해 이야기한다. 앤디 워홀의 작품은 미술의 전통적인 개념과 일상생활을 통합하는 대중미술의 파생물인 팝 아트의 전제를 입증한다. 그가 즐겨 사용한 실크스크린 기법은 기계와 조수의 힘을 빌려 의식적으로 완성작에서 미술가의 흔적을 지웠다. 이와 같이 원작자의 배제를 통한 작품의 대량생산과 대담하고 선명한 색채가 팝 아트의 특징으로 볼 수 있다. 스스로 기계이기를 원했던 워홀은 기계와 같은 미술을 만들어냈고, 기계를 통해 무한히 복제되는 세계 속에서 자신의 작품 또한 명성과 함께 증식을 거듭하고 있다.


* 참고문헌 : [네이버 지식백과] 앤디 워홀 [ANDY WARHOL] (501 위대한 화가, 2009. 8. 20., 스티븐 파딩, 위키미디어 커먼즈), [네이버 지식백과] 앤디 워홀 [Andy Warhol] (두산백과)
전시경력
1987
Andy Warhol: Il Cenacolo, Milan: Refettorio delle Stelline
Warhol: Shadows, Houston: The Menil Collection, Richmond Hall
Andy Warhol: Ich erkannte dafs alles, was ich tue, mit dem Ton zusammenhangt, Hamburg: Kunstverein in Hamburg
Remembering Andy: Warhols Recent Works, Tokyo: Watari Gallery
Lenin by Warhol, Munich: Galerie Bernd Kluser
Andy Warhol: Recent Work, New York: Leo Castelli Gallery
Andy Warhol: A Memorial, Bridgehampton: Dia Art Foundation
Andy Warhol: Skulls 1976, New York: Dia Art Foundation
Andy Warhol: Arbeiten/Works 1962-1986, Salzburg: Galerie Thaddaeus Ropac
1986
Andy Warhol: Disaster Paintings 1963, New York: Dia Art Foundation
Andy Warhol: Major Prints, Paris: Galerie Daniel Templon
Andy Warhol: Self-Portraits, London: Anthony dOffay Gallery
Andy Warhol: Photographs, New York: Robert Miller Gallery
Hand-Painted Images: Andy Warhol 1960-1962, New York: Dia Art Foundation
Andy Warhol: Oxidations Paintings, New York: Larry Gagosian Gallery
1985
Andy Warhol: Reigning Queens 1985, New York: Leo Castelli Gallery
Ads, New York: Amelie A. Wallace Gallery, State University of NY at Old Westbury
Warhol, Basquiat Paintings, New York: Tony Shafrazi Gallery
The Silkscreens of Andy Warhol: 1962-1985, New York: Lehman College Art Gallery
Andy Warhol: Paintings 1962-1985 & Early Prints, Cologne: Paul Maenz Gallery
Vesuvius by Warhol, Naples: Museo di Capodimonte
1984
Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Andy Warhol, Zurich: Galerie Bruno Bischofberger
Portraits of Ingrid Bergman by Andy Warhol, Malmo: Galerie Borjeson
Andy Warhol: Renaissance Paintings, London: Waddington Graphics
Andy Warhol: Details of Renaissance Paintings, New York: Schellman & Kluser Gallery
1983
Warhols Animals: Species at Risk, New York: American Museum of Natural History
Andy Warhol in the 1980s, Ridgefield, CT: Aldrich Museum of Contemporary Art
Andy Warhols Electric Chairs, San Francisco: Fraenkel Gallery
Andy Warhol: Paintings for Children, Zurich: Galerie Bruno Bischofberger
* 생전 5년간의 전시내역 (1980 ~ 1987년 전시)
수상경력
35th
Annual Art Award for Distinctive Merit for a shoe advertisement
36th
Annual Art Directors Club Medal and Award of Distinctive Merit
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