Since finishing her master’s in Western Painting at Dongduk Women’s University, Daun Jeong has continued to actively hold exhibitions of her works, created using fabric instead of painting. On each of her canvases, Jeong arranges pieces of the fabric as if mixing colors of paint, at times accentuating her works using other materials such as leather and lace depending on the specific subject matter or emotion.
The pieces of fabric are passed through the artist’s hand and are spread out and stretched in different sizes, covering the solid canvas frame. Jeong’s individual feelings that she experiences only at certain times and places are conveyed through the dynamic movements of the fabric. Her art requires the use of new perspectives and senses in that it expands upon all the possibilities that are hidden within the characteristics of the fabric. The fabrics that make up each work overlap and create gaps that attract the attention of viewers, leading them to imagine how the materials feel to the touch. By prompting viewers to consider the original purpose of the materials, as well as how they will be used once the exhibition is over, the fabrics naturally become part of a bigger story, departing from their original use.
Daun Jeong’s work also takes on a public character through outdoor projects. Her fabric installation at the end of the Soricheon Walkway seems to harmoniously blend with the wind, water, and the shaking of the trees and provides a space for people to rest. Her 2021 project, Flow Naturally, installed at IFC Seoul and involving the wrapping of an 11-meter-high glass window with fabrics, draws attention to how colors change with light and is an example of how art can be incorporated into people’s daily lives. Jeong’s experimental attitude of searching for new materials and studying their characteristics reflects her intentions to create a means of two-way communication between objects and artworks.
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정다운은 동덕여자대학교 회화학과(서양화 전공) 석사 과정을 졸업해 패브릭 작업으로 꾸준한 전시 활동을 이어가는 작가다. 작가는 재료의 특성을 전환하여 물감이 아닌 천으로 그림을 그리며, 물감을 섞듯 천의 색감을 배열하고 때로는 가죽과 레이스 등 특정 상황과 감정에 어울리는 재료를 주체적으로 선별한다.
작가의 손을 거친 천 조각들은 크기를 달리하며 펼쳐지고 늘어지면서 견고한 캔버스 틀을 감싼다. 그때 그 장소, 시간에서만 느낄 수 있던 개인의 감정은 역동적인 천의 움직임과 함께 기록되는데, 작가는 때로 그것들을 다시 얇은 천으로 덮어 감추는가 하면, 작업 당시 들었던 음악을 떠올리며 하나의 선율을 표현하기도 한다. 천이 지닌 재질의 특성으로 구현할 모든 가능성을 확장한다는 점에서 새로운 시선과 감각을 필요로 한다. 전시 공간을 구성하는 패브릭 천들은 겹침을 통해 틈을 생성하며 관람자의 시선을 끌어 촉감을 상상하게 만든다. 작품이 된 소재들의 본래 목적은 무엇이었는지, 작품의 일부가 된 이후의 쓰임은 어떠한지 생각할 거리를 던져주면서 자연스레 재료는 도구와 수단이라는 목적성을 떠나 이야기를 만들어가는 하나의 주체가 된다.
정다운의 작업은 야외 프로젝트를 통해 공공적 성격을 띠기도 한다. 소리천 산책로 끝자락에 설치한 패브릭 작업은 바람과 물, 나무의 흔들림과 자연스럽게 융화되어 대중들에게 쉴 공간을 마련한다. 이 외 ‘찰나의 순간: Flow Naturally’, IFC 서울, 2021 프로젝트로 11m 높이의 통유리창을 감싸 빛에 따라 변하는 색감에 주목하게 하며 예술의 일상화를 실현한다. 이처럼 새로운 재료를 물색하고 그 성질을 연구하는 작가의 실험적 태도는 사물과 작품 사이 양방향의 소통을 시도하려는 작가의 의도를 반영한다.
